Пожелания доброго утра и хорошего дня
Желаю хорошего дня,Дорогому сердцу человеку!Пускай день пройдет не зря,Пусть в делах сопутствует успех!Пусть не будет...
Cлайд 1
Russian national costume Natalya Akatova school #1694 Moscow, Russia 2008\2009 school year teacher: Elena Makhovikova “Portrait of Unknown Peasant Woman in Russian National Costume” by I. Argunov (1784)Cлайд 2
Items of clothes 1. Kokoshnik 2. Kosovorotka 3. Perednik 4. Sarafan 5. Kaftan 6. Tulup (or polushubok) 7. Poneva 8. Porti 9. Onuchi 10. Lapti 11. ValenkiCлайд 3
Kokoshnik Kokoshnik is the most common type of festive headdress. It was worn in 14th - 19th centuries. Kokoshnik could be pointed or round. It was tied at the back of the head with a ribbon in a large bow. Usually it was decorated with gold, silver, pearls and decorative stones. Because of this it was very expensive and it was handed down from grandmother to granddaughter.Cлайд 4
Kosovorotka (or Rubakha) Kosovorotka is a type of peasants’ shirt with long sleeves. Kosovorotka could be worn every day and on special occasions. Men’s shirts were to their knees and women’s ones were to their ankles. Kosovorotka was worn many centuries. It was made of white, blue and red cloth and decorated with contrast elements.Cлайд 5
Perednik Perednik (apron) served to keep the clothes (especially dresses) clean and protect them from dirt. It was worn by peasants. Women used it in the kitchen or in the garden. When they worked outside they wore aprons made of coarse fabric. Not only women wore peredniks. It was used by men too. For example blacksmiths wore leather peredniks. On holidays it was a decoration with patterns typical for the region.Cлайд 6
Sarafan Sarafan (pinafore) was worn by girls and young women. It is a long sleeveless dress covering feet and having the form of a high skirt with straps buttoning in front. It was worn in 14th-18th centuries. Sarafan was typical for Russian north, especially Archangelsk and Vologda province. Peasant women wore sarafans during the workdays and on holidays. In the end of 18th century it became very popular all over the country. It could be lilac, cherry blossom, raspberry pink, blue and yellow and was made of taffeta. Petty bourgeois and merchant women wore sarafans too.Cлайд 7
Tulup (or Polushubok) Tulup or polushubok was one of the most important items of clothes in Russia. In winter both men and women wore sheepskin overcoats usually with fur on the inside. It could be also made of hare fur. Rich people wore a long fur coat named “shuba” made of sable, fox or beaver fur. People put on fur coats not just in winter but in hot summer days as well to show how rich they were.Cлайд 8
Kaftan The word “kaftan” came from Arabic language and meant “man’s dress” It was worn in the medieval Rus. A typical kaftan was with long sleeves. In winter people put on kaftans with very long sleeves instead of gloves. There were different types of kaftans for different occasions. For example: home, rain, riding, festive kaftans and others. They were made of velvet, taffeta, satin, etc. Festive kaftans were made of expensive fabric and decorated with gold and silver buttons, pearls and jewel stones.Cлайд 9
Poneva Poneva is a woolen three-piece skirt, made of home-made cloth, usually checkered or stripped. It was ornamented with embroidery, lace, spangles and beads. Poneva was as typical item of Russian women’s costume as sarafan. Fragments of it were found in Slavic barrows of 10-13th centuries. It was worn by married women. There were different patterns and design depending on the region.Cлайд 10
Porti Porti are men’s trousers made of rough linen. They were long, not wide, narrowed down to ankle. They were fixed with a string tied around waist. Rich people wore woollen and even silk porti. They tucked their porti into their boots. Peasants wrapped their porti with onuchi and put on lapti over them.Cлайд 11
Lapti (bastshoes) Lapti are bast shoes which were worn over homespun onuchi (narrow strips of cotton). They were spread in Rus in old times. Lapti were used in the countryside up to 1930s. They were made of lime-tree, elm, or birch bast. Lapti were tied to legs with cords twisted from the same bast. They were not made in all regions but they were worn everywhere. Lapti were a type of “currency” and an item of trade.Cлайд 12
Onuchi Onuchi are long narrow strips of cloth up to 2 meters in lengths over which lapti were worn. They were different colours: white, black or brown. Peasant wore them. Onuchi became a prototype of modern socks. They wrapped feet and shins. In summer people wore onuchi made of linen or hemp cloth. In winter they were woolen ones.Cлайд 13
Valenki Valenki are traditional Russian winter footwear. In Russian language the word “valenki” means made by felting. Valenki can be white, black or grey. They are made of sheep wool and are worn on frosty days for walking on dry snow. There is some evidence that Russian people began to make valenki in Nizhegorodskaya province in the end of 18th century. Perhaps they became “grandchildren” of Asian nomads’ felt boots. Valenki are still worn in Russian villages.Cлайд 14
Many thanks for your attention! Bibliography and recourses Андреева А.Ю. Русский народный костюм. Путешествие с севера на юг, «Паритет», 2005. Поникарова Н.М. Москвоведение. Здравствуй, Москва!, АО «Московские учебники», 1999. Кокшайская О.Н.«Предметный мир культуры», МИРОС, 1994 A.P.Vaks “The Spirit of Russia”, «Детство-пресс», 1998 V.Evans “Click on Russia”. Culture Clips-2, Express Publishing-Centercom, 2003 http://en.wikipedia.org/wiki/Kokoshnik 01.01.09 http://sarafany.narod.ru/2i.htm 01.01.09 Picture 1: www.agniart.ru 16.12.08 Picture 2: www.goldmoscow.com 16.12.08 Picture 3: http.//forum.sevastopol.info 16.12.08 Picture 4: www.remeslonarod.ru 18.12.08 Picture 5: www.vor.ru 16.12.08 Picture 6: www.narjad.narod.ru 16.12.08 Picture 7: http.//xpomo.com 21.12.08 Picture 8: www.anastasia.ru 16.12.08 Picture 9: www.reenactor.ru 16.12.08 Picture 10: www.p-a-s-m.ru 16.12.08 Picture 11: http.//ill-777.narod.ru 21.12.08 Picture 12: www.ruvr.ru 16.12.08 Наталья Акатова ЦО №1694 МоскваС помощью испанского костюма можно подчеркнуть национальные особенности и колорит Испании. Это древняя страна финикийского происхождения, которая раньше называлась Иберией. Она расположена на Средиземноморском побережье и долгое время находилась под римским владычеством, а потом приняла христианство.
Испанский костюм – роскошь и красота жгучего танца
Испанский костюм вошел в моду в XV веке. Это была эпоха Возрождения, которая диктовала свои условия. Тогда в моде были рыцарские идеалы, нравы королей и строгость католической церкви, для которой все было грешным.
В одежде важны были естественные и пропорциональные формы, но их максимально прятали от посторонних глаз, чтобы не поддаваться искушению. В это время при знатном дворе Габсбургов появляется термин «испанская мода», которую потом переняли многие королевские семьи Европы. Для знатных особ портные шили каркасные, объемные и тяжеловесные костюмы. Их тяжело было носить, так как они закрывали почти все тело и сковывали движения. В женской одежде не было никакой свободы.
Костюм треугольной конструкции напоминал футляр, в который была спрятана женщина. По преданию, такой стиль придумала королева Кастилии Хуана Португальская, чтобы никто не знал о ее беременности. Благодаря королевскому изобретению, испанки еще долгие годы носили богатые и роскошные платья, которые были неудобные и громоздкие.
Женское платье – красота геометрических форм
Испания стала законодательницей европейской моды. Одежда представительниц королевского двора эпохи Возрождения имела свои особенности:
В то время женщинам не разрешалось ходить с открытой шеей и декольте – поэтому воротник был для них настоящим спасением и особым украшением. Он был круглым, гофрированным и шился из белого тонкого рюша. Сначала воротник был маленький – не более 15 см, но со временем стало модно носить большие воротники – до 30 см.
Дополнением к наряду служили разные украшения, например, бусы, веер, пояс с пряжкой или головные уборы.
Под платье дама надевала туфли с массивной деревянной подошвой. Они украшались орнаментом из шляпок гвоздей. Толщина обуви указывала на признак аристократичности и знатности человека. Туфли изготавливались из натуральной кожи, бархата или атласа и украшались рисунком или вышивкой. Они не должны были выглядывать из-под платья, кроме деревянной обуви, которая могла быть видна по щиколотку.
Строгий этикет испанского общества XVI и XVII века диктовал свои условия не только к одежде, но и к материалу:
Простые девушки предпочитали одеваться не так, как знатные дамы. У них была другая мода, которая легла в основу традиционного народного испанского костюма. Об этом мы можем судить по картинам известного испанского художника Гойи, который использовал в своем творчестве яркие краски и необычное освещение. Он один из первых, кто воспел женщину Маху – горожанку, которая является прототипом знаменитой Кармен.
Одежда обыкновенных женщин середины XVII века состояла из таких элементов:
Шли годы, и испанский наряд преображался: некоторые элементы горожанки перестали носить еще в конце XIX - начале XX века. Например, мантилья и гребень, называемый по-испански peineta, стали частью королевской одежды. Сейчас эти детали воспринимаются как исторические: их можно изредка увидеть на национальных праздниках, карнавалах или свадьбах.
Национальный испанский костюм – часть культуры Испании. В каждом регионе страны свои особенности одежды:
Испания – страна с богатой культурой и традициями. Современный женский национальный костюм унаследовал многие исторические элементы. Традиционный наряд элегантный, с интересными украшениями. Он украшен золотистой и серебряной вышивкой и разноцветными камнями. В нем по-прежнему могут использоваться пуговицы с орнаментами, широкие пояса и большие воротники. В женском испанском костюме уместны такие детали:
Жители солнечной страны любят одеваться оригинально и непринужденно. Их яркая одежда с экспрессивными деталями способна создать запоминающийся образ и подарить гостям праздничное настроение.
Танец фламенко, ставший визитной карточкой Испании, полюбили многие народы. Его включают в программу многих мероприятий, чтобы внести частичку Испании и познакомить с ее национальным колоритом. В последнее время в разных образовательных заведениях, например, в детских садах или в школах, проводят утренники и фестивали. Выбирая карнавальные наряды, можно создать красивый и соответствующий сценический образ. Национальный испанский костюм для девочки включает в себя все детали женского образа.
Костюм для фламенко бывает двух видов:
Смыслова Галина Ахметовна
Учитель изобразительного искусства
Зарубежные друзья
Национальные костюмы народов мира
Костюмы народов мира
Русский народный костюм
Белорусские и украинские костюмы
немецкий, испанский, итальянский национальный костюмы
шотландский, французский, финский национальный костюмы
Костюм народа Южной Америки
Костюмы индейцев Северной Америки
Японский национальный костюм
Китайский народный костюм
Индийский национальный костюм
Отличительная особенность русского национального костюма - большое количество верхней одежды. Одежда накидная и распашная. Накидную одежду надевали через голову, распашная имела разрез сверху донизу и застёгивалась встык на крючки или на пуговицы.
Русский национальный костюм используется с древних времён и до наших дней. Имеет заметные особенности в зависимости от конкретного региона, назначения (праздничный, свадебный и повседневный) и возраста (детский, девичий, замужней женщины, старухи).
Костюмы знати изготавливались из дорогих тканей, с применением золота, серебра, жемчуга, дорогих пуговиц. Такая одежда передавалась по наследству. Фасон одежды не менялся столетиями. Понятия моды не существовало.
Мужская одежда
Основной мужской одеждой была сорочка или нижняя рубаха.
У первых известных русских мужских рубах (XVI - XVII веков) под подмышками квадратные ластовицы, по бокам от пояса треугольные клинья.
Рубахи шили из льняных и хлопчатобумажных тканей, а также из шёлка. Рукава у кисти узкие. Длина рукава, вероятно, зависела от назначения рубахи. Ворот либо отсутствовал (просто круглая горловина), либо в виде стойки, круглой или четырехугольной («каре»), с основой в виде кожи или бересты, высотой 2,5-4 см; застегивался на пуговицу. Наличие ворота предполагало разрез посередине груди или слева (косоворотка), с пуговицами или завязками.
В народном костюме рубаха была верхней одеждой, а в костюме знати - нижней. Дома бояре носили горничную рубаху - она всегда была шелковой.
Цвета рубах разные: чаще белые, синие и красные. Носили их навыпуск и подпоясывали нешироким поясом. На спину и грудь рубахи пришивали подкладку, которая называлась подоплёка
Женский Костюм
Основой женского костюма была длинная рубаха. Рубаху украшали оторочкой или вышивкой, иногда расшивали жемчугом. Знатные женщины имели верхние рубахи - горничные. Горничные рубахи шили из яркой шёлковой ткани, часто красного цвета. Эти рубахи имели длинные узкие рукава с прорезом для рук и назывались долгорукавными. Длина рукавов могла достигать 8 - 10 локтей. Их собирали в складки на руках. Рубахи подпоясывали. Носили их дома, но не при гостях.
Срафан
Понёва
Кокошник
Лапти
Кимоно (яп. 着物, кимоно, «одежда»; яп. 和服, вафуку, «национальная одежда») - традиционный национальный японский костюм, популярный и узнаваемый во всем мире. С середины 19 века считается японским«национальным костюмом».
Куротомесодэ-чёрное кимоно, имеющее рисунок только ниже талии. Это самое формальное кимоно для замужней женщины.
Фурисодэ -переводится как «развевающиеся рукава» - нижний край рукава практически достигает щиколоток. Фурисодэ носят незамужние девушки.
Хомонги (Хемоноги) -дословно переводится как «одежда для визитов».Часто близкие друзья невесты одевают такие кимоно на свадьбу
Юката-летнее неофициальное кимоно.
Испания, какой мы ее видим? Страстная, жизнеутверждающая, яркая, эксцентричная, чувственная и очень музыкальная, с ласкающими душу мелодиями и безудержными танцами. А еще ассоциирующаяся с цыганкой Кармен, покорившей мир своей красотой и нарядами. Испанский костюм для танцев (фото см. в обзоре) имеет богатую историю и очень разнообразен в зависимости не то что от региона, а даже от города. И это всегда торжество красок, богатство отделки и тканей.
Само понятие «испанского костюма» связывают с определенным историческим периодом - 15-19 века. Фактически это жесткие каркасные наряды, которые были приняты при дворе королей Габсбургов в Испании (они оказали весомое влияние на моду многих королевских дворов Европы). В одежде, порой гармонично, а иногда и не очень, слились традиционные эталоны аристократии, аскетизм католической веры и былая слава рыцарских времен.
В том виде, в каком сейчас все знают народный испанский костюм по фильмам, книгам, иллюстрациям и средневековым картинам (то есть образ, сформированный в искусстве), он окончательно сформировался в 18-19 веке. Одну из главных ролей при этом сыграла культура махо. Это особый социальный слой населения, испанские щеголи, вышедшие из простого народа и подчеркивающие свое происхождение элементами одежды.
Красота женщины-простолюдинки и ее образ в целом особенно воспет в картинах Ф. Гойи. Принято считать, что он сложился в Андалусии, а уже затем стал считаться эталоном и визитной карточкой, по которым и поныне узнают испанский
На фото выше - женщины из региона Сардинья. Там женская и мужская одежда содержала практически идентичные элементы. Костюм махи состоял из следующих деталей:
В таком виде сейчас встретить одежду невозможно, однако современным его воплощением можно отчасти считать испанский костюм для танцев фламенко.
На фоне черной женской мантильи, скрывающей не только голову, но и плечи (предполагают, что исторически этот элемент пришел с Востока) мужское одеяние выглядит более чем просто ярко. Перечислим его обязательные элементы:
Еще один нетипичный аксессуар, которым обладал как женский, так и мужской испанский костюм (фото см. выше) - это наваха. Большой складной нож носили только простолюдины, связано это с запретом носить холодное крупное оружие.
В современной Испании большая часть элементов такого костюма перешла в одежду тореадора.
Как известно, все запретное притягивает человека с еще большей силой, чем доступное - такова наша природа. Аморальность жизни и поведения махос, выставленные напоказ, шумные танцы с кастаньетами и тамбуринами, песни - все это привлекало высший свет. Поэтому к 1770 годам как стиль жизни, так и одежда простолюдинов превратились в повальное увлечение аристократии.
Однако, помимо всего прочего, был у данного явления и другой весьма интересный аспект. Указанный период испанской истории характеризуется засильем афрансесадо (сторонников династии Габбсбургов). Поэтому испанский костюм махо в данном случае выступал еще и как символ национального самоопределения, идентичности. Даже самые высокие чины, не стесняясь, носили отдельные элементы одежды. Вся Европа была покорена стилем ампир, а в Испании, между тем, в это время махо добралось до королевского двора.
Если же говорить об испанском костюме в контексте истории, то следует выделить периоды его развития.
В среднем исторически период длился около 600-700 лет. Все это время пиренейские христиане (преимущественно португальцы и испанцы) всеми силами пытались отвоевать территории на своем полуострове, который был оккупирован маврскими эмиратами. Удивительная и уникальная ситуация, когда в одном «котле» были смешаны традиции национального костюма испанцев-вестготов, арабские веяния, а также отдельные элементы со всей Европы (в походах активно участвовали рыцари из других стран). Из готического периода в испанский костюм (фото) перекочевала обувь с длинным носком, узнаваемые головные уборы (в т. ч. капирот - длинный колпак), длинное сюрко (плащ-нарамник) без рукавов, который крепился поверх доспехов, в частности, для того, чтобы защитить металл от атмосферных осадков. Исключительно национальными являлись такие элементы образа, как собреропа (своеобразная накидка), абриго, хубон (вид куртки), плащ с драпировкой на одном плече, касака и ропилья.
Женский испанский костюм черты своей самобытности приобретать начинает в середине 15 века. Он имеет четко очерченную талию, от которой вниз и вверх расходятся лучами складки ткани, в нем часто используется пелерина. В прическах господствовала тенденция к гладкому прямому пробору и заплетенной косе. Традиционными головными уборами являются:
Последний головной убор использовался вплоть до 1520 годов и был заимствован итальянскими женщинами. Тренсадо иногда соединяли с тюрбаном (веяние восточных мавритаснких мотивов).
Период, когда абсолютно все искусство переживало бурный рассвет, не мог не отразиться на костюме. В 16 веке готический костюм с мягкими струящимися тканями начинает трансформироваться в своеобразную броню на жестком каркасе. В противовес итальянскому Ренессансу предлагает свой идеал фигуры в духе маньеризма.
Сильное влияние на испанский оказали и другие факторы - прежде всего это католическая церковь со своим аскетизмом, строгость этикета королевского двора и все то же рыцарство. Историки моды говорят о том, что испанская мода, по сравнению с гармоничной итальянской, где «уважали» человеческое тело, приобрела черты жесткости, оказалась под влиянием строгой геометрии, которая меняла естественную линию силуэта и деформировала фигуру.
Впрочем, у простолюдинов данная мода не нашла поддержки. Одежда по-прежнему напоминала современный испанский костюм для танцев (первое фото) с небольшим введением - корсет на шнуровке яркого цвета.
В эпоху Ренессанса мужской костюм претерпевает значительный изменения, он приобретает конусообразную форму, достигающую максимальной ширины в области бедер. В те времена образ дворянства был немыслим без следующих элементов гардероба.
В простонародье испанский национальный костюм времен Возрождения имел совершенно иные черты и был более ярок. Вместо узкого стягивающего хубона носили свободный капингот, например.
Он претерпел тоже значительные изменения и так же, как и мужской, утратил плавность и женственность линий, а вместо этого приобрел строгость и каркасность. Силуэт как бы состоит из двух треугольников, противопоставленных друг другу (лиф и юбка) вершины которых пересекаются на талии. Костюм состоял из следующих элементов.
Работать или вести активную жизнь в таком костюме было явно невозможно. Поэтому у простых горожанок облик был иной. Они не носили жестких каркасных юбок вердугос. В ходу была простая рубашка с узким, но не утягивающим лифом со съемными рукавами. Юбка сужалась книзу крупными складками либо собиралась оборками по талии. Она и сейчас - основной элемент, входящий в испанский костюм для танцев (фото образцов это подтверждает), в том числе фламенко.
В отличие от итальянской яркости и богатства красок декоративных элементов, одежда испанцев выглядела мрачной и более чем аскетичной. Цветовая гамма ограничивалась черным, серым, коричневым, белым и в редких случаях красным и зеленым цветом. Предпочтение отдавалось монохромны гладким тканям. Распространены были и набивные, вышитые узоры флористических или религиозных мотивов.
Мужчины носили мягкие туфли из бархата или цветной кожи, без каблука, с широким носком, который постепенно становился острым. Аналогичным был дизайн и у обуви женщин, разве что добавлялась вышивка, а в конце 16 века появился каблук. Недопустимо было показывать носки туфелек из-под одежды, исключение делалось только для чапинес (фото выше) - обуви на массивной деревянной подошве, причем чем более знатная была дама, тем толще она должна была быть.
Сетуя на аскетизм и мрачность красок, нельзя не сказать о том, что испанский костюм для девочки или женщины имел свойство дополняться крупными, броскими и яркими украшениями. Страна - хозяйка Нового Света, со всеми его богатствами, могла себе это позволить. И сам костюм отчасти выступает блеклым фоном. Основные элементы: веер, пояса, цепочки, ожерелья, пряжки, аграфы, головные украшения, вышивка жемчугом и т. д.
Концепция костюма-брони была продолжена, и только во второй половине 17 века в Испанию стали проникать веяния например, открытое декольте. В остальном каркасность сохраняется, происходит удлинение юбки. На простолюдинках по-прежнему свободные полотняные рубашки яркие юбки и цветной корсет на шнуровке. Прически скромные и лаконичные - волосы собирали в косу, которую на затылке укладывали «корзинкой». Высший свет и простолюдинок объединяла все та же мантилья и наличие веера.
Испанский мужской костюм претерпел более значительные изменения. Штаны-бочонки исчезают, они становятся менее пышными, длиной до колена, где подвязываются бантиком. Хубон имеет наплечные валики и зачастую откидные рукава, постепенно удлиняется. Форма значительно упрощается, а самые прогрессивные модники начинают носить костюмы по типу французских «мушкетерских». Примечательно, что испанские мужчины париками не пользовались, стриглись коротко, с середины 17 века максимальная длина прически - до середины щеки.
На пороге нового века в 1700 году умер последний представитель на престоле Испании. Новый монарх являлся внуком Людовика Четырнадцатого. В это время испанский костюм «офранцуживается» и берет абсолютный курс на моду, которую диктует Версаль. Однако историки говорят не о его перевоплощении и изменении, а о слиянии с общеевропейским, но с сохранением исключительных национальных черт.
С конца 18 века господство в высших кругах общества берет культура махо, которая, словно магнитом, притягивает аристократов. Проследить это можно в ряде работ художников, первых фотографиях. В Европе царил ампир, но местная аристократия массово увлекалась всем «народным». Помимо открытой дерзости и свободы (будь то взрослый или детский), испанский костюм открыто подчеркивал национальную самоидентичность.
Слайд 2
Folk costume (also: regional costume, national costume or traditional garments) expresses an identity through costume which usually relates to a geographic area or a period of time in history, but can also indicate social, marital and/or religious status. Such costumes often come in two forms: one for everyday occasions, the other for festivals and formal wear. Today traditional garments are often worn in connection with special events and celebrations, connected with cultural traditions, heritage, or pride.
Слайд 3
Слайд 4
Traditional Albanian clothing (Albanian: veshjet tradicionale shqiptare, veshjet kombëtare or veshjet popullore) includes more than 200 different kind of clothings in all Albania.. Almost every region in Albania has its traditional dress.
Слайд 5
Слайд 6
Russian clothing manifests folk art and conveys the spirit of the past and old bright culture of Russia which is still in fashion today.The most authentic Russian clothing items are decorated with traditional Russian motifs. We can see the wide variety of styles - Russian woman"s headdress "kokoshnik", fine men"s linen "rubashka" shirts, beautiful woman"s dress "sarafan" with embroidery in brocade and silk. A collection of most beautiful Russian shawls - Orenburg goat down shawls and Pavlovo Posad 100% wool can be a special addition to any woman"s wardrobe.
Слайд 7
Costume consists of: 1 blouse and 1 sarafan. True Russian Rubakha (shirt)
Слайд 8
Our Russian linen dresses are absolutely beautiful. The folk dress is designed in best Russian traditions of folk shirts and dresses decorated with a cross-stitched embroidery ornaments which were meant to protect a woman against the evil spirit. Classical folk linen dress is perfect for summer vacation time.
Слайд 9
Слайд 10
The origins of Belarusian clothing tradition lie in the ancient Kiewan Rus". The moderate continental climate, long winter and mild summer required a closed, warm clothing. Fabrics were made out of flux and wool, decorated with printed or embroiled ornaments, or weaved from using threads of different color. . An outside clothing was usually a "svita" type coat often lined with fur inside for winter clothing.. The costume of Belarusians conserved it"s ties with costume of Russians and Ukrainians, but also acquired the features of our other neighbors - Poles, Lithuanians, Latvians and other European nations.